君ヶ嶽 助三郎

君ヶ嶽 助三郎(きみがたけ すけさぶろう)
香蝶楼豊国／大判錦絵／嘉永元年（1848）頃／当サイト所蔵

天保～嘉永期に活躍した、信州・松代藩出身の力士。
図では腰に刀を差していますが、江戸時代の力士は現代のような専業力士ではなく、大名お抱えの「武士」という扱いでしたので、このように帯刀が許されていたのです。
庶民の娯楽として定着する以前は、相撲は武芸の一つとみなされていて、力士は藩の誇りをかけて勝負に臨んでいました。

江戸の火消しには大名火消、定火消、町火消の３種類がありました。
もともと江戸の消防は自衛が基本で、武家地の火事は大名・旗本が、町人地では町人が消火にあたることになっていましたが、やがて限界が見えてきたため、寛永20年(1643)に大名火消が、万治元年(1658)に定火消が、そして享保5年(1720)に町火消が設けられました。

大名火消は六万石以下の大名に義務付けられた大名お抱えの消防組織。
定火消は幕府直轄の組織。
そして町火消は、町奉行の監督のもと、町人たちで組織された自衛の民間消防組織。いまでいう消防団にあたります。

町火消は明暦の大火をきっかけに発足したもので、「いろは四十七組（後に四十八組）」の編成で消火活動にあたりました。
江戸の男伊達を代表する町火消は、歌舞伎や浮世絵で好んで取り上げられた題材です。

この絵も以前ご紹介しました「今四天王大山帰り」と同じく、江戸の庶民の間で流行した「大山詣（おおやまもうで）」を題材にしたものです。
題名は「有難き」と「滝壺」をかけたものですね。

（市川市蔵）

（中村福助）

（河原崎権十郎）

大山詣は、江戸から近いこともあって、富士詣と並んで江戸の庶民に人気の参詣スポットでした。落語の題材にもなっていますね。
下町らしく大工や鳶、左官などの職人の参詣が多かったのだとか。図の刺青の若衆もまさにそんな感じですね。

図の真ん中の人物が持っている板のようなものは一体何でしょうか？実はこれ、木太刀（きだち）、つまり木製の太刀なんです。大山詣に行くときには、このように「奉納 大山石尊大権現 大天狗 小天狗 請願成就」と書かれた木太刀を持って行って、開運・災厄除けの祈願として納めるのが習わしだったんです。
参詣前には水垢離で身を清めたといいますから、図はまさにこれから奉納に向かうために身を清めているところでしょうか。北斎の「諸国滝廻り・相州大山ろうべんの滝」に描かれた良弁（ろうべん）の滝かもしれません。

この滝の描写がなんともすばらしいですね。鮮やかな青と白が印象的で、デザイン画っぽいものすごくシンプルな描線なんですが、それがかえって滝の勢いと荒々しさを感じさせる上手い表現になっていると思います。
手前の威勢のいい刺青若衆ともよくマッチしていますね。

概要

もともと法律家を志していた林は、東京の学校でフランス語を学んで（当時、法律学と政治学にはフランス語が不可欠だった）いましたが、ある時、従兄弟のパリ留学に触発される形で自身も単身パリに渡航します。
この時、1878年。ちょうど3回目のパリ万博が開催される年で、林は貿易商社の起立工商会社の通訳として雇われ、この万博に関わることになります。

万博終了でいったん失業したものの、数ヵ月後、再び起立工商会社に身を置くことになり、既に日本美術の専門家として名を馳せていた副社長の若井兼三郎の元で日本美術の勉強を始めました。
日本から美術書を取り寄せ、猛烈な勉強をした彼はたちまち頭角を現し、若井に並ぶ日本美術のエキスパートとして知られるようになります。

1882年、若井兼三郎とともに起立工商会社を退職。若井と組んで「若井・林・カンパニー」としてパリ、ロンドン、ニューヨークと忙しく飛び回りながら、美術商としての知識を蓄えます。
1886年、堪能なフランス語を活かしてパリ・イリュストレ紙の日本特集号にフランス語で記事を寄稿。二万五千部の大ベストセラーに。
その後彼は1905年に日本に帰国するまでパリで二十七年を過ごし、ジャポニスムに沸く現地をリアルタイムで体験しながら、エドモン・ド・ゴンクールをはじめ評論家ルイ・ゴンス、画商サミュエル・ビング、そしてモネ、ドガら印象派画家とも幅広く交流し、彼らの日本理解の大きな手助けとなりました。

答えを言いますと、この年代特定の判断基準には「極印（きわめいん）」、または「改印（あらためいん）」というものが用いられています。
これは本来、「浮世絵を出版してよろしい」という幕府の許可印だったのですが、その形状に時代ごとの変遷があることから、これを浮世絵の発行年代を特定するための手がかりとされるようになったのです。

改印のしくみが理解できるようになると、浮世絵の見方もがぜん面白くなってきます。
いままで意味のわからなかった記号から、自分である程度の製作年代が判断できるようになるのですから。

なお、このコーナーではあくまで概要だけで、あまり深くは取り上げません（きりがありませんので）。
この分野に関しては、石井研堂氏の「錦絵の改印の考証」（昭和7年）という名著があり、改印・極印についてはこの本でほぼ完璧にまとめられています。
このコーナーでさらに興味を持たれた方は、ぜひこの本を参考にしてご自分でも勉強なさってみてください。

時代区分

まず、先駆者である石井研堂氏の分類に倣って、大きく8つの期間に分けて説明したいと思います。

• 第1期　極印の時代
• 第2期　名主の単印の時代
• 第3期　名主印が二つの時代
• 第4期 名主二印+年月一印の、三印の時代
• 第5期　改印と年月印の時代
• 第6期　年月印一つの時代
• 第7期 年月改の三字一印の時代
• 第8期 年月二字の一印の時代

それぞれの時代について、これから１つ１つ見ていくことにします。

]]> http://ukiyoe.wafusozai.com/archives/36/feed http://ukiyoe.wafusozai.com/archives/39 http://ukiyoe.wafusozai.com/archives/39#comments Sat, 31 May 2008 04:29:55 +0000 admin http://ukiyoe.wafusozai.com/?p=39 浮世絵が絵師、彫師、摺師の三者による協同作品であることは既に述べました。
（厳密にいえば、版元も含めた四者ですが）
元絵を描く絵師の役割が重要であることはもちろんですが、しかし浮世絵製作には欠かせない彫師・摺師の仕事もまた、絵師に負けないくらい重要な役割であることを忘れてはなりません。

これについては言葉で説明するよりも実例を見ていただいた方が早いと思います。

彫りと摺りの技術

さて、サンプルとして用意したのはこちらの作品。
歌川豊国（三代）の「今様押絵鏡」シリーズから、「和尚吉三」。安政６年（1859）の作品です。
役者の半身を鏡のフレームに収めた面白い作品で、絵師のアイデアとデザインセンスの素晴らしさが光ります。
しかしよく観察してみると、その絵の面白さに負けないくらいのすばらしい工夫とアイデアが彫り師・摺り師によって施されていて、それによって絵の魅力がさらにパワーアップしていることが分かるのです。

ゴッホの書簡(1)

■フィンセントからベルナール宛ての手紙（1888年3月18日）

親愛なベルナール
君に便りする約束をしたので、まず、この地方が空気の透明さと明るい色彩の効果のため僕には日本のように美しく見えるということから始めたい。
水が風景のなかで美しいエメラルド色と豊かな青の色斑をなして、まるで日本版画（クレポン）のなかで見るのと同じような感じだ。
…中略…
おそらく、太陽と色彩を愛する多くの画家にとって南仏に移住すれば実際の利点はあるはずだ。もし、日本人が彼らの国で進歩しつつあるのでないとすれば、彼らの芸術がフランスで継続されることは確かだ。

親交のあった画家、エミール・ベルナールに宛てた手紙です。
クレポンという言葉がでてきますが、これはいわゆる「縮緬（ちりめん）絵」のことです。
布地のちりめんのようにクシャクシャとした細かいしわ加工を施した浮世絵のことで、幕末頃によく流行りましたが、製作にはとても手間がかかるのと技術的な伝承がなされなかったため、日本でもごく最近まで再現不可能な失われた技術とされてきました。
手紙の中でゴッホは、アルルの風景が浮世絵のように美しく、まるで日本にいるかのような幸せを感じていることを伝えています。

■ファン・ゴッホから弟テオ宛の手紙（1888年6月5日）

たとえよそより高くつくとしても、南仏にとどまろうというのは－ねえ、そうだろう、みんな日本の絵が好きで、その影響を受けている－これは印象派画家ならみんな同じこと、それなのに日本へ、つまり日本に相当する南仏へ行こうとしないだろうか。だから、なんといっても未来の芸術はやはり南仏にあると僕は思う。ただ、二人もしくは三人で助け合って安く暮らせるのに、一人でここに住むのはまずいやり方だ。
君がここでしばらく過ごすといいのだが、そうすれば、このことがよくわかるだろう。しばらくすると見え方が変わり、もっと日本的な目で見るようになり、色も違った感じがしてくる。また、僕はここに長く滞在することによってまさしく自分の個性が引き出されてくるだろうという確信も持っている。日本人は素早く、稲妻のように実に素早く素描する。それはその神経がいっそう細やかで、その感情がいっそう素朴だということだ。

弟テオに宛てた手紙でも、やはり南仏アルルのすばらしさを伝えていますね。
日本に行きたくて行きたくて…でも、とてもそんな経済的余裕はありません。
そこで、日本によく似た風景の南仏アルルに移住することで、日本を擬似体験しようと考えたわけです。
いまの彼にとっては、ここアルルこそが「日本」なのですね。

手紙からは、日本によく似た環境に身を置くことによって、感性までも日本人に近づけようと努力している様子が伺えます。

ですが、ゴッホだけは有難いことに現在まで全てが完全な形で残されています。
これはひとえに彼の近親者の子孫たちの努力によって、ゴッホ作品とその浮世絵コレクションが散逸しないよう大切に守り続けられたことによるものです。
その数、実に477点。
ゴッホひとりではなく弟テオのコレクションも含めた数で、また大半が江戸後期の比較的安価なものばかりとはいえ、それでも477点という数字は驚くべきものです。
生涯に一点しか絵が売れなかった貧乏画家のゴッホが、おそらくは苦しい生活を切り詰めながら集めたであろう貴重なコレクションです。

それほどの愛情を注いで彼がコレクションした浮世絵たち。
いったいどんな内容だったのかとても気になりますよね。
実はオランダのゴッホ美術館が発行する図録にはそれら全作品が収録されていて、コレクションの全貌を伺い知ることができます。
ここでそれらすべてをご紹介することはできませんが、当サイト所蔵浮世絵の中から、そのゴッホの貴重なコレクションと同一のものをほんの僅かではありますがご紹介したいと思います。

今様押絵鏡／梅の由兵衛

imayo oshie-kagami / Ume no Yoshibei / Utagawa Toyokuni III / oban nishiki-e
歌川豊国（三代）／大判錦絵／安政6年(1859)／松林堂 （当サイト所蔵）

浮世絵ではたまに、複数の絵師が共同で一枚の浮世絵を描いたりすることがあります（いまでいうコラボレートですね）。
それを知ったゴッホは「自分もぜひ仲間たちと共同制作してみたい！」と、アルルのアトリエにゴーギャンたちを招いて共同生活を始めます。
しかし結局この試みは失敗に終わり、ゴーギャンとトラブルになったゴッホは激昂して発作的に自分の耳を切り落とすという奇行に出ます。
もうすでにこの頃から精神を病んでいたのかもしれません。
で、その「耳切り事件」の直後に耳に包帯を巻いた一枚のポートレートを描くのですが、その絵の元となったのがこの「梅の由兵衛」だと言われています。

梅の由兵衛は、歌舞伎では少々血の気の多い人物として描かれる侠客です。もとは武士でしたが、あるとき血気にはやって大立ち回りを演じ、そのため主家を追われることになります。
頭巾を被っているのは「許されて再びこの家に戻るまでずっと被っているように」との主人の言いつけを忠実に守っているためで、つまり由兵衛の反省の心情と「二度と問題は起こしません」という誓いの気持ちを示しているわけです。
「激昂する」→「問題を起こす」→「頭巾をかぶって反省」という由兵衛の行動が、なんだかゴッホのそれと重なりますね。
由兵衛の絵を真似た自画像を描くことで、ゴッホも反省の念を絵で表したかったのかもしれません。

役者絵ですが、背景に模様を並べてデザイン画風に仕立てたものです。なかなかいい効果が出ているんじゃないでしょうか。
とくに右側の人物。ポーズも決まっていてカッコイイですね。
市川団十郎（八代目）といって、当時の歌舞伎界では人気ナンバーワンのスーパースターでした。
この「児雷也豪傑譚話」は彼の当たり役だったのですが、残念ながら若くして自殺してしまったため、ファン達をたいへん悲しませたそうです。

この絵は、団十郎の着物の表現が特にすばらしいですね。
布の曲面にあわせて柄もちゃんと歪めて描いてあって、すごく立体感が出ています。
着物の下に隠れた体の線や骨格も違和感なく感じられて、ほんとうに生きている人物を見ているようなリアルさがありますね。
摺りも良いおかげで線がバチッと決まっていて、実に心地よいメリハリの効いた画面構成になっています。

「にたからぐら かべのむだがき」と読みます。
これもデザイン画というよりは戯画として紹介されることが多いですが、でもその浮世絵らしからぬ、ヘタウマ絵の先駆ともいえるユニークな発想とデザインセンスは、単なる戯画としてでなくデザイン画としても高く評価すべきだと思います。

本来は三枚揃いなのですけど、私の所有するのはこの2点だけです。

どれも一見らくがきのようですが、ちゃんと役者の似顔絵になっているんです。
天保の改革（1841年～）で一時期役者絵が出版できなくなったのですが、それに対して知恵を絞り、『これは役者絵なんかじゃありませんよ、ただのらくがきですよ。』と、半分皮肉混じりで描かれたものです。

似顔絵に混じってヘンテコな踊るネコの絵も描かれていますね。
二つに分かれたシッポは、実はこれが化け猫であることを表しています。

「日本趣味」と訳すなら、ジャポニスムではなくジャポネズリ（Japoneserie）の方が相応しいでしょう。ジャポニスムの場合はもっと強い、よりポジティブな表現となります。
シュルレアリスム（Surréalisme）を「超現実主義」（決して超現実趣味とは言いませんね）と訳すように、ジャポニスム（Japonisme）も「日本主義」と訳すのが正しいでしょう。

事実、ジャポニスムは「趣味」というような浅いレベルのものではありませんでした。
19世紀半ばから20世紀初頭まで半世紀以上もの長きに渡って展開し、西洋美術を「日本様式」へと一変させてしまい、さらには絵画だけに留まらず、工芸や建築、演劇、書物、ファッションなど多方面に影響を及ぼしている事実を見れば、当時はまさにヨーロッパ中が「日本芸術」に染まっていたわけで、「日本趣味」などという表現ではあまりに過小評価すぎることがわかります。
だからこそビュルティも、従来の「ジャポネズリ」ではなく「ジャポニスム」と、その影響力を表すのにふさわしい新しい用語として、あえて区別して表現したわけなんです。

ジャポニスムはまた、ジャポニズムと表記する場合もあります。
どちらも間違いではなく、フランス語読みならジャポニスム、英語読みならジャポニズムとなります。
ですが、もともとその言葉も概念も、英語圏ではなくフランス発祥のものですので、当サイトではフランス語式の「ジャポニスム」で統一したいと思います。

「印象派」という言葉、よく耳にしますよね。
ゴッホ、モネ、ルノワール、セザンヌ…などなど。
でも印象派って、そもそもどういうジャンルや技法を指すものなのか、お分かりですか？
自信を持って答えられる人は意外に少ないのではないかと思います。

さて、印象派とは一体どういうものなのでしょうか？
下のゴッホの絵にそのヒントがあります。

「名所江戸百景・大はしあたけの夕立」
歌川広重
大判錦絵　安政四年（1857年）

「雨の大橋」
Van Gogh, Vincent
油彩　カンヴァス 1887年

まずこの両作品、左が広重のオリジナルで、右側はそれを模写したゴッホの油絵作品です。
つづいてもう１点。

「名所江戸百景・亀戸梅屋舗」
歌川広重
大判錦絵　安政四年（1857年）

「梅の花」
Van Gogh, Vincent
油彩　カンヴァス 1887年

これも同じく左が広重のオリジナル、右がゴッホの模写した作品です。

「ひまわり」で有名なあのゴッホが、こんなふうに浮世絵をそっくり模写していたってこと、ご存知でしたか？彼はこうして浮世絵を真似ることで、その構図、色彩感覚、線描画法といった描画技術を学んでいたのです。

最初の絵で広重は、急な夕立に慌てる人々の様子をうまく捉え、次の梅の絵では、画面手前に印象的な梅の枝を大胆に配して絵の奥行きを表現しています。

こうした日常の印象的な一場面を写真のように瞬間的に捉えるのが浮世絵の特徴で、それはそのまま「印象派」の技法にも通じるのです。

おわかりでしょうか？
印象派絵画というのは、このように浮世絵風の構図、技法、色使いで日常の何気ない風景を印象的にとらえた画法のことを言うのです。つまり、「油絵として洋風に表現された浮世絵」のことだともいえるのです。
日本人の印象派好きは有名ですが、それは印象派の絵の中になつかしい浮世絵の世界を垣間見ているからなのかもしれませんね。

常盤御前

一勇斎（歌川）国芳／大判錦絵／天保11～12年(1840-41)／伊場屋仙三郎　（当サイト所蔵）

平清盛に狙われる源義朝の三人の遺児を連れて、大和へと逃亡する常盤を描いたものです。
凍えるような雪の中を、八歳の今若、六歳の乙若、二歳の牛若を連れての壮絶な逃避行。
牛若（後の源義経）は、懐に抱えられているので見づらいですが、ほんの少しだけ頭が見えているのがお分かりでしょうか。

なお、この絵は印象派のゴッホも所有していました。ゴッホの所有していたものは、現在はオランダ国立ゴッホ美術館に収蔵されています。

歌舞伎の顔見世で祝儀として演じられるものを三番叟といいます。踊りはこっけいですが、もとは能から発祥した格式あるおめでたい儀式用のもので、いつしか歌舞伎にも定着し、歌舞伎らしいアレンジが加えられていろんなバリエーションが誕生しました。
これはその中でも「舌出し三番叟」と呼ばれる、踊りの途中で舌を出すタイプのものを描いています。
ユーモラスな表情から戯画として見ることもできますが、私はそれよりも凧のような形で三番叟がトリミングされていたり、背景に将棋の駒が飛び交っていたり、福良雀を幾何学的に配置していたりするそのデザイン的な面白さの方に惹かれました。

また、この手の絵は、当時は縁起ものとしても使われていたようです。
出久根達郎の時代小説「波のり舟の」の中で、小さく折りたたんだ舌出し三番叟の版画を手渡す、という場面が描かれていますが、私が持っているこの浮世絵も、もしかしたら同じような使われ方をしたのでしょうか、小さく折りたたまれていたことを伺わせる折り目が残っています。
コレクターは概して美品、完品を求める傾向がありますが、状態ばかりを気にするのではなく、こういった折り目や手擦れから当時に思いを馳せるという骨董的な楽しみ方もあってよいのではないでしょうか。

歌舞伎の「夏祭浪花鑑」から、主人公の団七九郎兵衛が舅の義平次をトラブルから殺害してしまったあと、井戸水で返り血を洗い流す場面を描いたものです。
演じるのは中村福助。歌の部分は「御ひいきを　肩に祭りの　はれ着かな　児雀」。児雀は中村福助の俳名です。

「今様押絵鏡」は、鏡の枠と役者絵を組み合わせた、豊国の斬新なアイデアによるシリーズもので、中でもこの作品は、迫力あふれる構図と優れたデザイン性において、シリーズ中最高傑作と言えるのではないでしょうか。
なお、この絵には「胡粉ちらし」という技法で水しぶきが表現されています。胡粉とは貝殻を焼いて粉にしたもので、これを散らすことで頭からかぶった水の飛沫を表現しているわけです。ですが、あいにく経年劣化により胡粉が化学変化で黒く変色してしまい、本来白くあるべき飛沫がこの絵では「黒い水しぶき」になってしまっています。

これも背景に太めの格子柄を使ったすばらしいデザインの作品です。
「四天王」といえば源頼光の大江山の鬼退治で活躍した四天王が有名ですが、この絵はその四天王を題材に、オリジナル四天王の坂田金時（さかたのきんとき）、卜部季武（うらべすえたけ）、碓井貞光（うすいさだみつ）、渡辺綱（わたなべのつな）を、威勢のいい鳶の四人の町火消しに見立てて、それぞれ「金時ノ米（市川小団次）」、「李武ノ権（河原崎権十郎）」、「貞光ノ市（市川市蔵）」、「渡辺ノ福（中村福助）」としたものです。
江戸の庶民に人気のあった大山詣を題材にした点は、後でご紹介する「御贔屓大山有滝壷」と同じですが、あちらが大山に参詣に向かうところを描いているのに対し、こちらはそのタイトルどおり、参詣を済ませて大山から帰るところを描いている点が異なります。

背景にモノトーンの格子柄を配したことで、ポーズを決めた役者の姿と、彫りものの青と赤の鮮やかさがよりいっそう引き立っていますね。すばらしいデザインセンスです。
金時ノ米こと市川小団次の背中の彫り物が、坂田金時の土蜘蛛退治の場面を描いている点もまた面白いです。